第三届合肥科学艺术周回顾
大科学时代的
图像传播与技术美学
12月21日，在合肥科学岛——中国核聚变研究的核心地标，一场关于“图像、技术与传播”的深度对话悄然展开。作为第三届合肥科学艺术周的核心板块，“科学传播的艺术图像”研讨会汇聚了来自清华、中科大、中科院、央美、川美、山大、华东师大、广美、鲁美、天美等顶尖学府的学者，以及深耕科学可视化的行业先锋。
在“大国竞争”与“技术加速”的时代背景下，我们试图回答一个问题：当科学越来越精密且晦涩时，艺术不仅是解释的工具，更是连接孤岛桥梁。
01 时代之间：在「效率焦虑」中寻找画面感
“我们希望打造一个具有艺术气质的科学乐园，让思想的火花在这里碰撞，共同构想人类的美好未来。”
研讨会伊始，本次活动总策划、大太阳（合肥）文化科技有限公司的创始人吴征用这句温暖的开场白，为这场硬核对话定下了人文的基调。随后，能源院科学艺术联合实验室负责人、本次活动艺术指导张兆宏通过远程连线发表了致辞。表示科艺融合自古有之，是现代教育的专业壁垒才将二者隔开。
“我们这个时代的主要矛盾之一是‘大国竞争’，为了竞争就要提高生产力，极致的效率提升带来了全社会的普遍焦虑。”
合肥综合性国家科学中心能源研究院研究员、聚变产业中心主任孔德峰在开场致辞中，一针见血地指出了当前的时代情绪。科学领域分工越来越细——高压、高温、高时空分辨率——导致即使是同一课题组的科学家也难以互相听懂。
艺术何为？ 孔德峰提出了两点见解：
“无用之用”：艺术首先要“好玩”，它是科学家在极度紧绷的科研竞争中寻找内心宁静的避风港。
“画面感”作为通用语言：艺术提供的“画面感”是表达复杂系统的基础逻辑，它是打破专业壁垒的唯一通识语言。
02 历史回响：作为「铭写技术」的科学图像
天与ARTECH创始人胡翌霖以《科学传播的艺术图像》为题，将视线拉回历史深处。他通过“丢勒的犀牛”、“维萨留斯的人体解剖”与“伽利略的月球”三个经典案例，阐述了图像在知识生产中的核心地位。
伽利略的胜利是视觉的胜利： 为什么同时期的哈雷特用望远镜只看到了模糊的阴影，而伽利略却看到了环形山？因为伽利略受过透视法与素描的训练，懂构图与光影。
铭写技术（Inscription）： 科学革命的本质，是将宏大、立体的自然世界，转化为平面、精确、可移动的“铭写”。这种“不可变的可移动物”（Immutable Mobiles）确立了现代科学的客观性。
交易地带（Trading Zone）： 文艺复兴时期的印刷工坊就是最早的“交易地带”，学者、工匠、商人在被迫寻求公共语言的过程中，催生了现代科学。今天，我们相聚科学岛，正是为了重建这个“交易地带”。
03 实践路径：从小作坊到工业化
科学可视化如何从一种“手艺”变成一种“产业”？“一目可视”CEO周舒扬用“切身之痛”给出了答案。
作为医学科班出身的创业者，他敏锐地发现传统医学插画往往参考的是福尔马林浸泡过的标本——那是一种“风干肉”的质感，而外科医生在手术台上看到的却是鲜活、粉嫩的组织 。为了修正这种视觉偏差，他从追求极致真实的写实风格起步，逐渐探索出一条商业化破局之路：
构建护城河： 痛斥行业效率低下的“小作坊模式”，他投入近9000万人民币，建立起拥有10万+张自主版权的医学视觉知识库。通过“饱和式科学资料检索”，他修正了市面上90%的错误解剖特征，确立了数据的绝对权威 。
技术替代： 面对AI生成的挑战，他打出了“医学数据科学”这张王牌。利用自研算法，直接将医院的CT/MRI数据（DICOM）转化为真实化渲染的三维模型。这项技术能让冰冷的黑白切片瞬间变成具有真实生物质感的三维器官，不仅替代了昂贵的实体标本，更在病理分析与医患沟通中实现了降维打击 。
如果说一目可视是在做“减法”降低医学认知门槛，那么中国科学技术大学梁琰教授则是在做“加法”为科学注入感性灵魂。
身处中科大这样一所“硬核”理工院校，梁琰面临的挑战是如何让只在乎Paper的科学家关注艺术 。他展示了“美丽化学”与“美丽科学”的双重探索：
传播的魔法： 梁老师分享了“九章光量子计算机”的传播案例。原始素材只是拥挤杂乱的实验室，但团队通过加入“中国礼乐”与“算盘”的听觉符号，将其包装为具有宏大历史纵深感的爆款视频，全网播放量破千万，甚至登上了央视新闻 。
美育的抓手： 针对理工科学生高GPA压力的现状，梁老师并未强推高深的艺术理论，而是以“摄影”为抓手，发起了“Internet”校园美育计划。他带领学生把镜头对准月壤装置、超算中心和微观晶体，让学生在原本枯燥的实验数据中通过“偏振光”发现惊心动魄的美 。这种“无用之用”的滋养，最终反哺了科研人员的创造力与想象力。
04 技术美学：XR、空间与“人造太阳”
在“技术的美学”板块，中国科学技术大学刘子奚教授带来了极具冲击力的分享。他展示了如何利用XR技术将复杂的磁约束聚变装置（KTX）和看不见的等离子体运行模式可视化。
从公式到全息： 将科学家枯燥的代码和公式，转化为Vision Pro中直观的螺旋形磁场结构，解决了长期以来磁场约束原理“解释难、解释错”的问题。
虚实共生： 沉浸式视频与三维高斯溅射（3D GS）技术，正在让“把大科学装置搬回家”成为可能。
雷电所负责人黄淞浩则从艺术史的空间维度切入，带来了一场关于“空间媒介生态学”的思辨。他梳理了从1851年水晶宫博览会到当代科技艺术展的演变，指出1851年的水晶宫是现代科技艺术展览的源头，开启了博物馆体系与商业博览会的双重叙事。
拒绝“遥远化”： 黄淞浩提出，中国语境下的科技艺术不能“遥远化”，而应像“庙会”一样嵌入大众生活，解决艺术圈与大众展馆圈之间的“制度错配”。
扶持与连接： 雷电所通过**“青年科技艺术扶持计划”，挖掘能将数据转化为机械动力或构建脑波剧场的年轻创作者；同时致力于搭建“学术游乐场”，在区块链艺术研究与索尼等企业的商业合作中，寻找科技艺术生存的新土壤。
05 跨界对话：寻找逻辑的缝隙
随后的两场圆桌对谈，将研讨会推向了思维碰撞的高潮。来自中科大、中科院的物理学家与工程师，与央美、川美、天美、鲁美等顶尖艺术院校的学科带头人围坐一堂。在紧凑的空间内，理性逻辑与感性直觉正面遭遇，关于“合作边界”、“数据权利”与“创作生态”的深度对话此起彼伏 。
圆桌讨论一：当艺术家走进实验室——跨界合作的难点与路径
主持人： 孔德峰（合肥综合性国家科学中心能源研究院）
核心议题： 面对认知鸿沟与机制缺失，科学家与艺术家如何从“相亲”走向“联姻”？
刘健（山东大学科学智能研究院院长）：
最大的难点在于“定义”。科学家往往搞不清艺术家的研究对象和方法论是什么，反之亦然。建立物理空间上的“交叉实验室”。他提出不仅要“AI for Science”，也要思考“Art for Science”，并愿意提供博士后职位及海边实验空间，支持这种建制化的交叉研究 。
訾鹏飞（中科院等离子体物理研究所副研究员）：
工程师思维是“避险”（10%的不可靠就是灾难），而艺术家思维是“探险”（50%的可能性就是机遇）。艺术家的介入能打破工程师长期的思维禁锢，提供“闪光的移植”，激发新的科研思路。
邓碧文（广州美术学院科技艺术专业负责人）：
对于美院团队而言，技术（如虚幻引擎）已不是门槛，真正的痛点是难以从科学家那里获得“正确的数据”。艺术不应止步于科普，最高标准是“顿悟”——即通过作品改变观众的世界观 。
许毅博（鲁迅美术学院科技艺术专业负责人）：
他用一个生动的比喻区分两者：“设计”是还原一张旧课桌（再现），而“艺术”是把课桌翻转过来做成秋千（思辨与反转）。分享了与中科院自动化所的合作案例，提出艺术介入不应只是“做外壳”，而应深入到具身智能的结构与运动效能设计中 。
卫子安（中国科学技术大学KTX实验室高级工程师）：
艺术家不要干预科研过程，而是基于科研成果进行“后处理”和“再加工”。针对艺术家喜欢“推翻重来”的习惯，建议在合作中设定阶段性的小目标（Milestones）来管理项目进度 。
沈聪（天与视界CEO）：
强调将“资源”转化为“资产”。通过Paper Tools（论文工具）等标准化服务切入，先帮助科学家解决发Paper难、作图难的刚需，建立信任后再图更宏大的艺术合作 。
圆桌讨论二：大科学时代的新科技如何启发艺术创作的新形态
主持人： 胡一葳（天与Artech 艺术总监）
核心议题： 艺术如何利用大科学装置进行新叙事？如何构建可持续的生态？
毛文哲（中国科学技术大学等离子体物理与聚变工程系副教授）：
毛老师提出了一个比喻——科学是“透镜”，科学家不断打磨它，是为了把外部的大自然看得更清楚（由内向外）；艺术是“反射镜”，通过它能照见人类灵魂的深处和情感需求（由外向内）。两者光路不同，但互为补充。科学提供新视野，艺术提供新感知。
祁震（中央美术学院科技艺术专业负责人）：
中国在陶瓷（感性经验）上登峰造极，西方在透镜（理性观测）上通过显微镜/望远镜开启了科学革命。过去艺术家在科学领域像“拾荒者”，只捡一点皮毛技术；现在有了专门的科技艺术专业，目标是成为深度的合作伙伴。他同时呼吁科学家多去美院交流，因为学生也面临务实的就业与产出压力 。
马良（天津美术学院科技艺术系副主任）：
科学致力于“证伪”，遵循严密的逻辑；而艺术负责发现“逻辑的缝隙”，在科学无法量化的“快乐”与“瞬间情绪”中寻找价值。介绍了天美在数字智能、互动感知及生物/生态艺术（特别是水生态）方向的布局。
张海超（四川美术学院科技艺术专业负责人）：
分享了川美“光影艺术节”的案例，艺术有能力调动全城流量（每年二三十万人次）。正在尝试将“人造太阳”等硬核科技转化为城市核心区的公共艺术装置，让科学符号进入大众生活 。
刘祥琦（能源研究院科发处处长助理）：
指出科学家关注“怎么花钱”（申请科研经费），而艺术家关注“谁来买单”（大众/市场）。提出了“学术科普”的新路径——即不同学科间（如向物理学家讲化学）的科普，以及向产业端（如向能源公司、医疗装备公司）的科普。这可能是减少科研资源浪费、实现商业闭环的重要蓝海 。
渠承明（能源研究院聚变产业中心副研究员）：
作为资深“理科生”，他强调“画面感”是沟通的核心。如果能像医学插画那样将“等离子体”具象化，就能消除公众的认知门槛。他呼吁科技艺术不要背着“小众”的标签，应当将目标下沉到中学生群体，通过更直观的视觉语言让科学“出圈” 。
06 结语
当我们在合肥科学岛探讨“人造太阳”的可视化时，我们实际上是在探讨如何让最硬核的科技，拥有最柔软的触达。如果说核聚变是在寻找人类未来的“终极能源”，那么科学与艺术的深层互鉴，或许是在寻找对抗技术异化的“精神能源”。
我们有责任为中国的科学传播事业构建一个持续生长的生态。在这个由科研工作者与艺术工作者共同构建的新的“交易地带”里，科学求真，艺术求美，而我们寻求的，是两者交汇时那道照亮未来的光。
"科学传播的艺术图像"影像展暨研讨会
参展艺术家：
华中师范大学美术学院：郑达、陈曦
中央美术学院实验艺术学院科技艺术工作室：祁震
四川美术学院&四川音乐学院科技艺术团队：
学生创作团队：王岑霖、陈俊文、王属徉、吴明春、陈冠宇
指导教师：张海超、李琨、邓川
广州美术学院料技艺术团队&合成生物学研究所：
学生创作团队：邢尚美、林浩齐、何子振、潘子楠、王培生、刘婕苦、何书碗、何佳乐、陈好、李淑霖、黄煊烨、刘江慧
指导教师：邓碧文、易啸、余友常、谭涂泉
鲁迅美术学院实验艺术系科技艺术团队：
学生创作团队：吴睿涛、徐佳阳、王兴洋、刘思琪、赵心格、薛字、蔡安妮、程铭、谭越潆、王小北、关苡含、马子骞、李妹慧、董子莘、薛字、郑诗潼、王麓睛、王雨田
指导教师：许毅博
天津美术学院科技艺术团队：
主创：封昱昊
成员：蒙柯丞、罗圣涵、唐枭、李菁菁、白杨
监制：马良
罗曦 × 雷电所
天与 ARTECH
德克萨斯理工大学：何晨暄
展览团队：
总策划：孔德峰、吴征
艺术指导：张兆宏
策展人：沈聪
执行策展：李明思、刘祥琦
展览执行：蔡苗苗、何秋言、吴振东、周游、胡曼露
视觉设计：段怡杉
指导单位：
中国科技新闻学会
中国科普作家协会
主办单位：
中国科学技术大学
中央美术学院
中国科学院
合肥物质研究院
合肥综合性国家科学中心能源研究院
合肥市人民政府
承办单位：
合肥综合性国家科学中心能源研究院
科学艺术联合实验室
大太阳(合肥)文化科技有限公司
天与 Artech
协办单位：
华中师范大学美术学院
四川美术学院实验艺术学院
广州美术学院湾区创新学院科技艺术专业
鲁迅美术学院实验艺术系
天津美术学院实验艺术学院科技艺术系
上海市静安雷电所跨媒介艺术中心
支持单位：
安徽省科学技术厅
安徽省文化和旅游厅
安徽省科学技术协会
中国人民银行安徽省分行
日期
Dec 21, 2025
主办单位
中国科学技术大学、中央美术学院、中国科学院合肥物质研究院、合肥综合性国家科学中心能源研究院、合肥市人民政府
承办单位
合肥综合性国家科学中心能源研究院、科学艺术联合实验室、 大太阳（合肥）文化科技有限公司、天与ARTECH
编 辑 | 胡一葳
摄 影 | 本轮科技
审 校 | 沈聪